Os melhores looks de Margot Robbie em ‘Morro dos Ventos Uivantes’
A atriz transforma o tapete vermelho em extensão da narrativa do filme, com produções dramáticas, referências de época e alta-costura
Por Allana Ostan 12 fev 2026, 17h35 • Atualizado em 19 fev 2026, 13h34
Quando uma atriz entra na temporada de divulgação de um filme, o esperado é elegância. Mas, no caso de Margot Robbie, a moda virou um dos focos centrais.
Escalada para viver Cathy Earnshaw na nova adaptação de Morro dos Ventos Uivantes, dirigida por Emerald Fennell, a australiana construiu uma press tour que vai além do tapete vermelho: cada look funciona como uma continuação estética da própria história criada por Emily Brontë no século XVIII.
O romance é marcado por paisagens áridas e ventosas, amores obsessivos, emoções extremas e uma atmosfera sombria quase gótica. Esse imaginário aparece traduzido nas roupas.
Em vez de silhuetas minimalistas ou produções “seguras”, Margot Robbie aposta em volumes dramáticos, corsets, rendas, veludos, transparências e texturas densas — peças que parecem carregar o peso emocional do roteiro.
A estratégia segue uma lógica cada vez mais forte em Hollywood: o chamado method dressing, quando figurino e divulgação conversam diretamente com o universo do filme. Aqui, o look deixa de ser apenas glamour e se torna ferramenta narrativa da estratégia promocional do cinema.
Com styling de Andrew Mukamal, Margot incorpora referências históricas e simbólicas — como joias de acervo com valor afetivo, réplicas de adornos vitorianos e até peças que remetem à tradição literária das irmãs Brontë — criando uma coerência estética que transforma a moda em storytelling.
É nesse contexto que entram os visuais mais marcantes da turnê:
Roberto Cavalli: o início do romance sombrio
Um dos primeiros visuais da turnê já deixava claro que a divulgação seguiria um caminho menos óbvio. Margot surgiu com um minivestido preto da Roberto Cavalli de mangas volumosas e textura aveludada, combinado a um colar estilo gargantilha com pedra rubi e escarpins Christian Louboutin.
A silhueta demonstra a ideia de luto e intensidade emocional — sentimentos que atravessam toda a trajetória de Cathy Earnshaw. É o tipo de look que troca o brilho pelo mistério e estabelece, logo de cara, a estética gótica que guiaria o restante da press tour.
Alexander McQueen: romantismo melancólico
No Jimmy Kimmel Live!, a atriz surgiu com um vestido de renda preta da Alexander McQueen, marca que construiu sua identidade em torno do romantismo dark.
A transparência delicada revelava a pele de forma sutil, enquanto os bordados florais traziam textura e profundidade, o caimento ajustado cria um contraste interessante entre fragilidade e força — uma dualidade que define a personagem .
O styling enxuto — cabelos soltos, óculos escuros, poucos brilhos — deixava a renda falar por si. É o tipo de look que ecoa o temperamento contraditório de Cathy Earnshaw.
Victoria Beckham: leveza e drama
Nem só de preto vive essa narrativa. Em um dos eventos diurnos, Margot escolheu um vestido curto de plumas assinado por Victoria Beckham.
O look funciona como um respiro visual, sem abandonar o drama, provando que o romantismo também pode ser suave sem perder intensidade.
Dilara Findikoglu: rebeldia e sensualidade crua
Entre os momentos mais comentados da turnê está o look da estilista turco-britânica Dilara Findikoglu na première de Londres: uma peça de construção delicada, com transparências suaves e detalhes trançados que lembram motivos orgânicos e vitorianos, reforçando a estética romântica e dramática que permeia o filme.
No pulso, ela usava uma réplica da pulseira que pertencia a Charlotte Brontë (autora do livro), inspirada nas tradicionais joias vitorianas feitas com mechas de cabelo trançadas, comuns no século XIX como lembranças afetivas.
Schiaparelli couture: drama de cinema
Para a première mundial, a atriz elevou o tom com alta-costura. O vestido Schiaparelli, feito sob medida, trazia um degradê que ia do preto ao vermelho profundo, com saia ampla e presença escultural.
A paleta remete imediatamente a paixão e violência — dois sentimentos centrais da trama, enquanto a construção arquitetônica da peça entrega o impacto digno de um grande momento de cinema.
O toque final veio no colo: o lendário colar Taj Mahal, diamante histórico que pertenceu a Elizabeth Taylor. A escolha carrega memória cinematográfica e herança de divas clássicas de Hollywood.
Chanel: ecos do século XIX
Na etapa europeia da divulgação, o romantismo de época apareceu com mais força. Em Paris e Londres, Margot vestiu criações da Chanel em veludo, corset estruturado e silhuetas alongadas, quase vitorianas, uma alusão ao figurino de Scarlett O’hara no filme “E o Vento Levou”.
O tecido pesado, as cores — vinho, branco, bordô — e a gargantilha remetem diretamente ao século em que a história se passa. São looks que poderiam atravessar o tempo: clássicos, dramáticos e carregados de narrativa, como se a personagem tivesse escapado das páginas do livro para o tapete vermelho.
